Neue Druckserie „Küstenwege“

In den letzten Jahren habe ich mit Ideen für Küstendrucke gespielt. Zunächst habe ich mit der Herstellung von Assemblagen aus Strandgut wie Treibholzstücken, Seilen, Kieselsteinen und Muscheln begonnen.

Ich wollte, dass sie mit realen Objekten wie Strandhütten und Bootshäusern zusammenarbeiten und so aussehen, als wären sie als Kunstwerke geschaffen und nicht als Dinge, die man am Strand findet.

Mein erster Druck in diesem Stil war Safe Harbor , bei dem ich die Elemente vermischte und zu dem wurde, was ich eine Assemblage nenne.

Ich habe „Safe Harbor“ 2017 gedruckt, und obwohl ich seitdem mit den Ideen gespielt habe, habe ich jetzt das Gefühl, dass Assemblagen nichts für mich sind, sondern dass es mir stattdessen Spaß macht, mit szenischen Kompositionen zu arbeiten. Es handelt sich vielleicht nicht alle um „echte“ Orte, und viele sind mit Gegenständen aus Safe Harbor ausgestattet, wie etwa Treibholz, Algen und Steine, aber das einzige Element von allen sind Küstenpfade.

Ich liebe die Wege an den Orten, die wir regelmäßig besuchen, und wollte sie in meinen Drucken darstellen, also habe ich beschlossen, eine Miniserie von Drucken zu erstellen.

Die Art und Weise, wie sich Pfade und kleine Landstraßen winden und winden, um Ecken biegen, steil einen Hügel hinauf und dann wieder hinunter zum Strand führen, führte mich zum ersten dieser neuen Drucke.

Ich liebe Stufen, die zwischen Felsen hinabführen, also habe ich mir die Idee überlegt, die Stufen zu einem Strand zu nehmen, eine Slipanlage mit einem Bootshaus hinunter. Durch die Gestaltung der Stufen und des Pfades konnte ich verschiedene illustrative Texturen verwenden, die ich in den anderen Drucken weiterentwickelt habe.

Meine ursprüngliche Idee für Rock Stack bestand darin, eine Bucht mit einem Pfad zu zeigen, der sich hoch über die Felder auf der Klippe schlängelt und in der sich ein Felsstapel in einer Bucht erhebt. Ich wollte auch Wanderer hinzufügen, was mir damals wie ein Risiko erschien, aber jetzt bin ich sehr zufrieden damit, wie sie in der Szene funktionieren.

Wie Sie sehen, werde ich trotzdem mit meinen ersten Skizzen beginnen; liniertes Papier reicht aus, wenn ich eine Idee habe.

Sie können in diesem und den anderen Drucken sehen, dass ich meine Experimente mit monogedruckten Texturen und verschiedenen Texturen wie gekratzter Tinte, gerollter Tinte, Punktierung und natürlichen Medien wie Pastell vorangetrieben habe. Ich habe auch mit Halbtönen gespielt, um Strände anzudeuten.

Indem ich die Texturen aufbaue und den Strand, die Klippen und das Feld mit dem Weg verbinde, bin ich mit dem Gefühl der Tiefe zufrieden. Die Kombination aus Farbe und Textur unterstreicht die Dynamik zwischen dem Felsstapel und der Felswand.

Ich skizziere seit einigen Jahren Strandhütten , oft auf verschiedenen Ebenen mit verrückten Stufen und Stelzen.

Ich hatte ursprünglich vor, einen Druck zu machen, der wie eine Konstruktion aus Treibholz aussah, als ich ein wenig davon besessen war, Drucke anzufertigen, die mit Assemblagen und realen Gebäuden gemischt waren.

Ich stellte mir vor, dass Bretter aus Treibholz Muscheln und Kieselsteine ​​mit Details davor trugen.

Ich denke, dass viele der Änderungen, die ich vorgenommen habe, dazu beigetragen haben, dass ich meinen Stil weiterentwickelte und mich in meiner Arbeitsweise sicherer fühlte. Ich habe wieder Strandhütten skizziert, aber jetzt auf eine abstraktere Art und Weise.

Langsam, als ich begann, Kompositionen zu erstellen, die eher wie echte Szenen aussahen, begann sich der Druck zu verändern.

Als Teil der Küstenpfad-Serie ist der Weg ein wichtiges verbindendes Element im Druck. Allerdings ist der Weg dieses Mal keine Textur, sondern ein weißer Raum, der die Felder, den Strand und das Meer verbindet.

Der Druck ist in drei Spalten und dann in Farbblöcke unterteilt, über denen die Formen der Elemente liegen. Es fühlt sich fast wie eine optische Täuschung an, wenn man in den Druck schaut, und die Verwendung von Farbe verstärkt dies noch.

Ich habe in diesem Druck mit vier Farben gearbeitet, aber einige davon waren durchscheinend, wie Cyan und Schwarz, um eine grüne und dunklere Version von Gelb, Cyan und Braun zu erzielen.

Damit die überlappenden Farben gut funktionieren, war die korrekte Registrierung des Drucks von entscheidender Bedeutung. Ich bin begeistert von der Transluzenz der Tintenfarben und dem Zusammenwirken der verschiedenen Elemente, um die gesamte Szene zu schaffen.